"Náo động rừng cổ tích", món quà gieo hạt giống tâm hồn cho trẻ thơ tại "5B"

Chiều 14/1, trong không khí rộn ràng của mùa Tết, sự xuất hiện của vở kịch thiếu nhi "Náo động rừng cổ tích" (tác giả Vương Huyền Cơ, đạo diễn Minh Quốc, cố vấn nghệ thuật NSND Trần Ngọc Giàu, chỉ đạo nghệ thuật NSND Mỹ Uyên) đã diễn phúc khảo tại Nhà hát Kịch Sân Khấu Nhỏ TP. Hồ Chí Minh – hay còn gọi là sân khấu nhỏ "5B".

Câu chuyện về một hành trình trưởng thành

Hội đồng nghệ thuật nhận xét, vở kịch được đầu tư chỉn chu và hướng tới khán giả nhỏ tuổi bằng tinh thần trách nhiệm nghề nghiệp rất cao của ê kíp sáng tạo.

Ngay từ cách đặt vấn đề, vở diễn đã xác lập một thông điệp rõ ràng: phép màu không đến từ việc ngồi chờ bà Tiên hay ông Bụt, mà được xây dựng từ chính trái tim và sự nỗ lực của mỗi người.

Nhân vật trung tâm của vở là Nhân, một cậu bé không tin vào truyện cổ tích. Sự hoài nghi ấy mở ra chuyến phiêu lưu đặc biệt khi bà Tiên đưa Nhân lạc vào khu rừng cổ tích để tự mình trải nghiệm và học cách đối diện với chính mình.

Trong khu rừng ấy, Nhân liên tiếp đối diện với những thử thách về sự dũng cảm, lòng kiên cường và vẻ đẹp của tâm hồn. Cậu nhận được sự giúp đỡ của bốn tinh linh, cùng nhau đi tìm hoa điều ước.

Mỗi chặng đường đi qua là một lần Nhân hiểu thêm rằng: không ai có thể thay mình bước qua khó khăn, và chỉ khi tự đứng lên, phép màu mới bắt đầu xuất hiện.

Cao trào: khi cổ tích mang hình hài Thánh Gióng

Kịch tính của vở được đẩy lên khi khu rừng cổ tích bị đe dọa bởi ba cha con lâm tặc – những kẻ xâm chiếm, chặt cây bán gỗ để trục lợi. Trước hiểm họa ấy, Nhân đã hợp sức cùng bốn tinh linh, hóa thân thành hình tượng Thánh Gióng – biểu tượng của sức mạnh chính nghĩa và tinh thần bảo vệ cộng đồng.

Cuộc đối đầu này trở thành bài thử thách cuối cùng dành cho Nhân: không trốn tránh, không cầu xin phép màu từ bên ngoài, mà tự mình lựa chọn hành động, dùng lòng dũng cảm và niềm tin để bảo vệ khu rừng.

Từ một cậu bé hoài nghi, Nhân trưởng thành trong khoảnh khắc dám chịu trách nhiệm và dám tin rằng mình có thể làm được.

Ngôn ngữ sân khấu gần gũi, hiệu quả

Dưới bàn tay dàn dựng của đạo diễn Minh Quốc, không gian rừng cổ tích hiện lên bằng ngôn ngữ sân khấu ước lệ, rõ ràng và dễ tiếp nhận với trẻ em.

Vở diễn giữ nhịp kể nhanh, nhiều mảng miếng vui, tiết chế sự minh họa nặng nề.

Cách xử lý này giúp trẻ em theo dõi câu chuyện bằng cảm xúc tự nhiên, không bị áp đặt bài học. Dàn diễn viên gồm: NSND Mỹ Uyên, Minh Quốc, Khánh Đăng, Huỳnh Nhu, Kỳ Thiên Cảnh, Cao Anh Kim, Quốc Cường, Hồng Công, Minh Đức, Khoa Đăng, bé Gia Hân, bé Thiên Kim...đã tạo nên tiếng cười duyên dáng, cho thấy sự sáng tạo của một tập thể diễn xuất đồng đều, giữ được không khí tươi sáng và nhịp điệu hấp dẫn xuyên suốt vở diễn.

Điều vở diễn để lại không nằm ở những màn hóa thân hay hình ảnh kỳ ảo, mà ở một niềm tin rất giản dị: mỗi đứa trẻ đều có thể tự xây dựng "phép màu" cho mình bằng sự cố gắng, bằng lòng tốt và bằng sự dũng cảm.

Nguồn: Người Lao Động