Sân khấu thời đại số: Chiêu trò nhất thời hay con đường tất yếu?

 Những đêm diễn không lặp lại 

Đảo hoa hậu công diễn từ ngày 20/9/2025. Đến tháng 11/2025, mạng xã hội bất ngờ lan truyền clip ca sĩ Văn Mai Hương xuất hiện trong vở với vai… chính mình - nghệ sĩ khách mời biểu diễn trong đêm chung kết cuộc thi Hoa hậu 2T. Sau đó, clip 2 “anh tài” từ chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai là Tăng Phúc và Neko Lê đến xem vở bỗng trở thành giám khảo bất đắc dĩ đặt câu hỏi ứng xử cho thí sinh thi hoa hậu cũng lan truyền nhanh chóng.

Cứ thế, vở nóng dần qua từng suất diễn. Nhiều khán giả bày tỏ cảm giác hào hứng được “xé túi mù” khách mời khi xem kịch, nếu may mắn còn được ngồi cạnh thần tượng. Từ đó, cuộc chiến săn vé quyết liệt trong cộng đồng người hâm mộ mở ra.

Công thức ăn khách của Đảo hoa hậu khá rõ ràng khi phát huy tối đa nền tảng từ các vở diễn rất thu hút trước đây của nhà hát Thanh Niên: Lạc lối ở Bangkok và Tung hoành Pattaya. Đó là cốt truyện thuần giải trí, tình huống kịch linh hoạt, tạo không gian cho diễn viên thể hiện nhiều kỹ năng lẫn “chiêu trò” và một bối cảnh phù hợp để sân khấu trở thành sàn diễn thời trang. “Tuyệt chiêu” của Đảo hoa hậu là biến cả khán phòng thành không gian vở diễn và khán giả cũng là một phần trong đó.

Theo ông Trầm Thanh Thảo - quản lý hành chính nhà hát Thanh Niên - thành công của Đảo hoa hậu đến từ việc ê kíp vở biết cách nắm bắt thị hiếu của người trẻ. Đặc biệt, dàn khách mời: “chị đẹp” Minh Hằng, Vũ Ngọc Anh, “anh trai” Pháp Kiều, “em xinh” Phương Ly, hoa hậu Hương Giang, nghệ sĩ Lê Khánh… đều sở hữu lượng tương tác cao trên các nền tảng mạng xã hội, góp phần đẩy mạnh hiệu quả quảng bá cho tác phẩm.

 Không chỉ là xem kịch 

Thực tế, việc mở rộng không gian vở diễn và có thêm nghệ sĩ khách mời không mới. Từ thời hoàng kim của sân khấu cải lương, ông bầu Xuân của đoàn Dạ Lý Hương thỉnh thoảng mời minh tinh Thẩm Thúy Hằng, Mộng Tuyền… xuất hiện trong bối cảnh phòng trà, vũ trường, dạ tiệc… ở một số vở diễn nhằm thu hút thêm khán giả. Trước Đảo hoa hậu, sân khấu Trương Hùng Minh từng đưa cả gánh lô tô lên sân khấu và cho khán giả chơi xổ số lô tô như một tình tiết trong vở diễn.

Nhiều người nhận định, dù chỉ là chiêu trò nhất thời nhưng cách làm trên thể hiện rõ sự năng động của người làm sân khấu. Đồng thời, hiện tượng này cũng phần nào chỉ ra thực tế: sức hút tự thân từ sàn diễn là không đủ trong thời đại số bùng nổ thông tin, giải trí hiện nay.

Đa số các sân khấu đều đang đẩy mạnh quảng bá, truyền thông trên nền tảng số với việc thực hiện thêm các nội dung ngoài sàn diễn nhằm tạo hứng thú cho người xem, như: clip chia sẻ chuyện hậu trường, quá trình thực hiện tác phẩm; giao lưu với dàn diễn viên… Không phải ngẫu nhiên sân khấu kịch Thiên Đăng thực hiện các tập phim tài liệu mini Sau ánh đèn ghi lại hành trình mỗi vở diễn, hay nhà hát kịch Idecaf tổ chức các chương trình live stream giao lưu về hậu trường tác phẩm…

Bà An Thi - quản lý sân khấu Thế Giới Trẻ - cho biết, từ suất công diễn vở Tâm ma được tổ chức như sự kiện ra mắt phim nhận được nhiều hưởng ứng, sân khấu định hướng kết nối công chúng qua hình thức các sự kiện như: tổ chức công diễn (đối với các tác phẩm đặc biệt), giao lưu với ê kíp vở diễn, gặp gỡ khán giả hâm mộ…

Bên cạnh sản phẩm truyền thông, thời gian qua, nhà hát kịch Idecaf còn có thêm những sản phẩm phụ như: dự án truyện tranh về chương trình Ngày xửa ngày xưa, loạt sách ảnh về các vở diễn sân khấu Sử Việt học đường và Ngày xửa ngày xưa, các sản phẩm quà lưu niệm (áo thun, túi vải…) từ các vở diễn.

Chất lượng tác phẩm có thể thu hút lúc ban đầu nhưng để giữ chân khán giả, tạo được cộng đồng người xem trung thành, các sân khấu còn cần nhiều hơn; đặc biệt là việc xây dựng mối quan hệ gần gũi, bền chặt với khán giả mà các sản phẩm phụ, việc mở rộng sức hút ngoài sàn diễn là phương thức hiệu quả để tăng cường kết nối.

Nguồn: Phụ Nữ