K-pop Demon Hunters: Khi K-pop bảo vệ vũ trụ

Vậy thì chẳng có lý do gì mà các nhà làm phim Mỹ lại không thể hình dung những thần tượng K-pop như những thợ săn ma quỷ.

K-pop Demon Hunters, bộ phim hoạt hình phát hành trên Netflix của nữ đạo diễn Mỹ gốc Hàn Maggie Kang cùng họa sĩ đồ họa Chris Appelhans, đã tạo nên Huntr/x, một nhóm nhạc nữ ba người như thế.

Di sản văn hóa đại chúng

Ba cô gái Rumi, Mira và Zoey có phép thuật giải cứu nhân loại khỏi quỷ dữ, không khác gì những nữ anh hùng tuổi thơ một thời như các chiến binh vũ trụ trong Thủy thủ Mặt Trăng hay các nữ điệp viên tuổi teen trong Totally Spies, có khác chăng năng lực của họ nằm ở âm nhạc.

Người ta vẫn bảo rằng: K-pop chỉ dành cho lũ trẻ con và đám thiếu niên choai choai.

Nhưng người ta cũng quên mất rằng K-pop đã tồn tại đủ lâu để lũ trẻ con và đám thiếu niên choai từng mê những nhóm nhạc K-pop thời kỳ đầu như BIGBANG, SNSD, EXO hay trước đó nữa là H.O.T hay Seo Taiji and the Boys giờ đều đã trưởng thành, bản thân họ đã trở thành những nhà sáng tạo và đến lượt họ kể câu chuyện thế hệ mình, thông qua di sản văn hóa đại chúng đã nuôi dưỡng họ, K-pop.

Rumi, Mira và Zoey phong ấn yêu ma bằng tiếng hát của mình. Và yêu ma trong bộ phim này là gì? Chẳng gì khác hơn ngoài những nỗi sợ hãi, những nỗi bất an, những lo âu, những dằn vặt, day dứt mà bất cứ ai trên đời cũng từng nếm trải. Vì thế ẩn dụ ba thần tượng K-pop như người hùng diệt quỷ không thể nào ăn khớp hơn.

Chúng ta nghe K-pop để làm gì? Để giải trí, để xua tan nỗi buồn. Bởi K-pop là thứ âm nhạc lòe loẹt nhưng cũng rất đỗi tự tin, phô trương nhưng cũng rất đỗi can đảm. Không ai có thể phủ nhận K-pop là rất nhiều niềm vui.

Đối thủ của Huntr/x là Saja Boys, một nhóm nhạc nam được quỷ vương lập ra để cạnh tranh với họ.

Nếu như âm nhạc của Saja Boys rất pop, rất bắt tai, rất dễ ngấm vào người nghe nhưng cũng rất hời hợt, thì âm nhạc của Huntr/x để lộ sự yếu đuối, những vết thương - một thứ âm nhạc thành thật hơn, giàu nột tâm hơn.

K-pop trong thế giới thực cũng thế: không phải lúc nào các thần tượng cũng là những con búp bê được nhào nặn, bài hát của họ không phải lúc nào cũng vô nghĩa; K-pop nổi tiếng thế là bởi họ cũng có những tác phẩm mà tâm tư của chúng đại diện cho tâm tư của cả một thế hệ.

Đừng lo K-pop làm tổn thương âm nhạc

Các ca khúc trong phim càn quét các bảng xếp hạng Billboard là sự hòa trộn thông minh giữa cả phong cách K-pop và truyền thống nhạc phim hoạt hình quen thuộc của Mỹ.

Vẫn là những tiết tấu nảy và gọn ghẽ, vẫn là tổ hợp của hip-hop, R&B, electronic quen thuộc trong âm cảnh K-pop nhưng những ca khúc quan trọng nhất trong phim, như Golden, lại tập trung khai giác giọng nữ cao đại diện cho hình ảnh những công chúa/ nữ anh hùng trong các bộ phim hoạt hình Disney.

Chi tiết nhân vật Rumi, giọng ca chính của ban nhạc, bỗng nhiên mất giọng trước buổi diễn quan trọng chống lại sức mạnh quỷ quyệt của cái ác, khiến ta nhớ đến nàng tiên cá. Và cũng như nàng tiên cá đứng ở ranh giới giữa con người và phi-con người, Rumi cũng ở ranh giới của quỷ và thợ săn quỷ.

Mô típ con lai là mô típ không mới trong những tác phẩm về hành trình người hùng, từ Hercules cho đến Harry Potter, tất cả đều có nguồn gốc đa tạp.

Và khi mô típ ấy được ghép rất nhuần nhuyễn vào câu chuyện một ngôi sao K-pop, nó khiến ta nhận ra rằng ngay cả dòng âm nhạc giải trí thường bị hiểu lầm, thường bị coi là không nghiêm túc, thường nhận được những cái nhướng mày từ những học giả như K-pop, nó cũng có thể là nguồn cảm hứng cho những câu chuyện với kết cấu rất cổ điển về sự trưởng thành, về sự đối mặt với những mặc cảm lớn lao nhất để vượt qua chính mình, khai phóng sức mạnh, cống hiến cho thế giới.

Chúng ta không phải lo rằng K-pop làm tổn thương âm nhạc. Nhưng việc hai ban nhạc hoạt hình trong phim đạt được một số thành tích vượt qua cả BTS và Blackpink, thì nên làm ta băn khoăn liệu có một ngày những ban nhạc ảo (như A.I.) có vượt qua ban nhạc con người?