Sinh ra và lớn lên tại mảnh đất Trà Vinh yên bình, Lê Như Nguyện đã sớm bộc lộ niềm đam mê với hội họa. Cô bắt đầu hành trình học tập chuyên nghiệp tại Trường Trung cấp VHNT Trà Vinh, nơi cô được đào tạo về Hội họa và đặt những viên gạch đầu tiên cho sự nghiệp của mình. Sau đó, cô tiếp tục theo học và tốt nghiệp khoa Hội họa của Đại học Mỹ thuật TP.HCM vào năm 2015 – một trong những ngôi trường danh tiếng bậc nhất về nghệ thuật tại Việt Nam. Sự nỗ lực và tài năng đã giúp cô trở thành hội viên của Hội Mỹ thuật TP.HCM vào năm 2022, minh chứng cho sự công nhận của giới chuyên môn.
Trong suốt quá trình hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Như Nguyện đã tích cực tham gia vào nhiều triển lãm nhóm, triển lãm báo cáo trại sáng tác và các triển lãm khu vực Đồng bằng sông Cửu Long. Tuy nhiên, cột mốc đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của cô phải kể đến triển lãm cá nhân đầu tiên mang tên "Nguyện" vào năm 2023 tại Hội Mỹ thuật TP.HCM. Triển lãm này đã gây ấn tượng mạnh mẽ với công chúng và giới chuyên môn khi trưng bày 25 tranh sơn dầu, 25 tranh acrylic, 8 tượng gốm và 10 phác thảo nhỏ, thể hiện sự đa dạng trong chất liệu và sự sâu sắc trong tư duy nghệ thuật của cô. Tiếp nối thành công đó, vào năm 2024, Lê Như Nguyện tiếp tục mang đến triển lãm cá nhân thứ hai mang tên "Cộng Sinh", hứa hẹn những trải nghiệm mới mẻ và sâu lắng hơn.
Nếu có một từ để miêu tả các tác phẩm của Lê Như Nguyện, đó sẽ là "sống động". Tranh của cô thường bùng nổ với các tông màu rực rỡ, tươi sáng, mang đến cảm giác lạc quan và tràn đầy năng lượng tích cực. Bố cục trong tranh của cô luôn chặt chẽ, tạo nên sự hài hòa và cân đối. Qua từng nét cọ, Lê Như Nguyện khéo léo gửi gắm những thông điệp sâu sắc về giá trị của tình yêu thương, sự bình an và vẻ đẹp của cuộc sống.
Các tác phẩm của cô không chỉ dừng lại ở việc tái hiện hình ảnh mà còn đi sâu vào diễn tả hình thái cảm xúc. Từ niềm vui, nỗi buồn, sự mộng ảo cho đến cả những khoảnh khắc cô đơn, tất cả đều được thể hiện một cách chân thực và tinh tế. Một đặc điểm dễ nhận thấy trong tranh của Lê Như Nguyện là hình ảnh những con mắt to tròn, rộng mở của thiếu nữ, cùng với những khuôn mặt, con người đan xen, hòa quyện vào nhau. Đây không chỉ là một nét đặc trưng về thị giác mà còn là biểu tượng cho sự kết nối, sự thấu hiểu và những góc nhìn đa chiều về thế giới nội tâm.
Lê Như Nguyện không tự gò bó mình vào bất kỳ trường phái nghệ thuật cụ thể nào. Cô tin rằng nghệ thuật, đặc biệt là hội họa, phải xuất phát từ cảm xúc chân thật nhất của người nghệ sĩ. Mặc dù chịu ảnh hưởng một chút từ các danh họa như Marc Chagall, David Driskell, Allan Paul, và đặc biệt là chất trữ tình từ người cha – nhà thơ Phạm Tường Bá, cô vẫn giữ được bản sắc riêng, tạo nên một phong cách độc đáo và dễ nhận diện.
Khi được hỏi về ý nghĩa của việc vẽ đối với bản thân, Lê Như Nguyện chia sẻ rằng cô tìm thấy sự "an" khi vẽ. Trong những khoảnh khắc ấy, cô hoàn toàn tập trung vào tác phẩm, vào từng nét cọ, tâm trí không còn xao nhãng bởi những lo toan thường nhật. Đó là khoảnh khắc cô được sống trọn vẹn với đam mê và cảm xúc của mình. Chính vì lẽ đó, mỗi tác phẩm của cô đều mang theo một nguồn năng lượng tĩnh lặng, bình yên, nhưng đồng thời cũng rất mạnh mẽ và truyền cảm hứng.
Họa sĩ Lê Như Nguyện không chỉ là người kể chuyện bằng màu sắc mà còn là người truyền tải thông điệp. Cô mong muốn thông qua các tác phẩm của mình để lan tỏa yêu thương, gửi gắm những năng lượng tích cực và nhắc nhở mọi người về giá trị của sự bình an trong cuộc sống bộn bề.
Với tài năng, sự sáng tạo không ngừng nghỉ và một trái tim đầy nhiệt huyết, Lê Như Nguyện đang khẳng định vị trí của mình trong làng mỹ thuật Việt Nam. Những triển lãm cá nhân liên tiếp, những tác phẩm ngày càng chín muồi không chỉ là minh chứng cho sự phát triển của cô mà còn là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ khác. Chúng ta hãy cùng chờ đợi những hành trình tiếp theo của Lê Như Nguyện để được chiêm ngưỡng thêm nhiều tác phẩm ấn tượng và đắm mình trong thế giới màu sắc đầy ý nghĩa mà cô mang lại.
Kim Quyên
Link nội dung: https://htv.com.vn/nhung-giac-mo-ket-noi-qua-lang-kinh-mau-sac-222250616162553418.htm